第一位影响好莱坞的中国天才女导演 被遗忘了(组图)

贾玲赵婷之前，她是中国第一位女导演，一个被遗忘的天才……

这个春节，观众亲眼目睹了第一次当导演的贾玲，以一部《你好，李焕英》在有众多前辈们的棋盘中杀出重围，勇夺春节档票房冠军。媒体在报道这件事的时候，将贾玲与陈思诚等人相提并论。

鲜少强调她是“女导演”。

或许，只有不再用性别定义时，才算真正的平等。

事实上，中国电影人今时今日的性别平衡，都要归功于第一位勇士。

爬梳中国女导演漫长的脉络，我们有幸穿越时空，认识让这一切成自然的勇士：

伍锦霞导演。 


▲ 伍锦霞（图片翻拍自魏时煜所著书籍《灿若锦霞》，下同） 




2006年，纪录片导演魏时煜在美国旧金山一家旧货市场发现一本相册。

相册中有上百张剧照，拍摄时间横跨1928—1949年。


▲ 相册中的粤剧伶人和电影明星

经过魏时煜导演3年的漫长捡拾，相册的主人伍锦霞（Esther Eng）传奇的一生，才被拂去近一个世纪的尘埃，重现传奇光芒。

伍锦霞在旧金山出生那一年，第一次世界大战爆发。

时局的动荡，加上美国“排华法”的压制，作为一名华裔三代，伍锦霞生活和视野只能局限在唐人街。

但伍锦霞却能在西方歧视华人，以及女性（不论中、西方）处于社会边缘的时代背景下打破界限，成为媒体笔下“好莱坞唯一华人女导演”“中国第一个女导演”。


▲ 伍锦霞给演员讲戏

 由此可见，其艺术成就之大：

伍锦霞的前半生持续十多年的电影拍摄，引领着“国防电影”和“女性电影”的风潮；

她的后半生跨界拓展餐饮业务，先后开办四间高档餐厅，被当时的《纽约时报》发明四星餐厅评级系统的食评人Craig Claiborne，定为三星食府； 她还是第一个将西方女权意识带到华语电影中导演；

在那个男女很少在公共场合有肢体接触的年代，她却可以大方地搂着两位香港男演员的肩膀合影……




她究竟如何做到这些？ 这一个个神奇瞬间，首先离不开一个重要的因素：家庭教养。 




伍锦霞的父母都是很开放的人物。

伍锦霞能迥异于其他被边缘化的女性，借由创作在影坛占一席之地，可以说与她父母的教养息息相关。 伍锦霞的父亲坚持教导孩子学中文、说中文，因此伍锦霞不仅精通中文，还擅长书法。 


他还教导孩子勿忘国粹，支持伍锦霞到唐人街的中国戏院听粤剧，与粤剧演员做朋友。

这些，都使她后来能够在香港拍摄华语电影增添了绝对优势。




▲ 伍锦霞在学校里是鼓乐队领队




▲ 伍锦霞和穿盛装的华裔少女们

可以说，父亲给了伍锦霞成长过程中最大的自由和支持，让她敢于展示独立个体的存在价值。

包括她的性取向。 伍锦霞的母亲也是气度不凡。

在那个女孩子不允许读书的年纪，她常常躲在被窝读书，一辈子烟不离手。 这种我行我素、强烈自我的思想性格在孩子们的眼里非常时髦、高贵。

以至于后来伍锦霞不同时期的女友们，都尊称伍母一声“夫人”。


▲ 上图：右边伍锦霞祖父、左边祖母，左三为伍锦霞母亲，中间小孩为伍锦霞；下左图：伍锦霞之父伍于泽（前）和他的伙计们在店铺中；下右图：伍锦霞母亲（右二）

英国女作家伍尔夫（Virginia Woolf）说，一个人在开始无论多么有才能，如果外在环境得不到支持，那这才能也只会流产。

而家庭的主要引领者“父母”，他们本身的文化素养和教养态度，恰恰是子女才能得以发挥的关键。

伍家对孩子的教育，超出了中国人一般以礼教、礼法为依归的“重道”思想。

他们更重视开放与自由，让孩子具有独特性。

伍锦霞明明是女子，伍父却培养她文士之风与爱国胸怀，并让她运用于实际。




1931年，日军占领中国东北三省。 消息传遍世界，瞬间点燃了海外华人的民族意识。

一批爱国人士崛起，决定通过拍摄爱国电影，来凝聚全国人民抗战的力量。 伍锦霞的父亲伍于泽，就是其中一位。

1935年，伍于泽和友人一起成立一家电影公司。

为了强调与祖国的联系，他将电影取名为“华夏电影”。

众人集资开拍一部名叫《心恨》的爱国电影，由伍锦霞担任影片的执行制片人。




▲ 韦剑芳和导演唐棣忠（中）、演员黄悲露（左） 
▲ 电影《心恨》中出现的空战镜头

 父辈的信任与支持，让伍锦霞的才能在行业内大放异彩。

整部电影拍摄，前后只花了8天时间。

业内资深人士知晓后，都大为惊讶： 这个年纪不到20岁华裔小姑娘，竟能在好莱坞日落大道租到片场，为本地华埠和中国市场拍摄电影！ 而且，除了导演、编剧、监制是中国人外，摄影师、录音师等技术人员，请的都是好莱坞专业人士。 所以该片，是真正中美演职员合作的成果。 
▲ 当时奥斯卡金像奖获得者、享誉北美电影史的传奇摄影师黄宗霑（右一），亲自为伍锦霞指导技术

伍锦霞一生只为华人观众拍电影，似乎从没考虑过美国观众。




当时《美国周刊》宣传这部“首部彩色华语声片”时，称它为“关于中国战争的震动灵魂的史诗”。

伍锦霞用她所熟知的海外华人情感，和她拥有的浓厚中国文化根底，将一个在唐人街生活的华人，与危难的祖国联系在一起。 主人公跨越太平洋救国的情节，以及声响效果、彩色胶片等技术，在当时都非常震撼人心。


▲《心恨》剧组合影，伍锦霞第二排第五个

 而在此之前，伍锦霞从未受过任何专业训练。

她的所有电影知识，都来源于她读书期间到戏院票房兼职售票，看的上千部电影。




伍锦霞能成为先行者的第二个原因，与战争有关。 战争有时会赋予女性特殊地位与责任。

1936年，21岁的伍锦霞开始了她生命中最重要的一段旅程：带着《心恨》前往香港放映。 
▲ 伍锦霞拍摄的香港街景照片

 当时中日之间的局部战争已持续几年，全国人民抗战情绪高涨。

伍锦霞因为能说流利粤语，还能用中文写作，又带来一部爱国电影《心恨》（后改为《铁血芳魂》），几乎立刻被媒体拥戴为爱国华侨。

伍锦霞的爱国是人所共知的。

她一到香港，就对媒体表达自己“欲提倡祖国艺术于彼邦”的拍电影愿望。 可贵的是，不久之后，她就将愿望付诸于行动。 到香港第二年，她就拍出另一部爱国电影《民族女英雄》。 
▲ 《民族女英雄》男主角为红遍港粤南洋，戏路很宽的邝山笑扮演

 同年7月，卢沟桥事变，日军进攻上海。 伍锦霞拍摄的《民族女英雄》，意义就变得非常重大。

此片被公认为“救国运动的前奏”。

它所发出的震撼人心的呐喊，大大鼓舞了民心士气。

我们应该认识到，伍锦霞是拍摄“国防电影”的先驱人物之一。 


因为真正的“国防电影”题材，要到1937—1938年上海沦陷，沪上电影人南下到香港，才成为华语电影的主流。

而《民族女英雄》不仅是国防电影，同时也是颂扬中国女性的影片。

它将女性为国家出力的方式，从《铁血芳魂》中女性牺牲个人幸福的层面，提升到女子也可以参军，与男子一同作战。

比起张艺谋导演的《金陵十三钗》讲述侠肝义胆的爱国女性，整整早了70余年。 


年轻的伍锦霞，用老道的讲故事方式，提醒着海内外所有华人，勇敢面对日军侵略祖国的严峻事实。


▲《民族女英雄》之后，同为华侨的大观公司老板赵树荣（右一）对伍锦霞大为欣赏，即邀请她成为大观导演。

此后，她接连执导了“爱情伦理喜剧”《十万情人》、“爱情悲剧片”《妒风花雨》、“奇情悲喜剧”《一夜夫妻》。 
▲《一夜夫妻》的宣传画页

 她的作品在香港备受追捧，每逢新片上映，上千人排队购票。

伍锦霞就像神童一样的存在。




香港报纸杂志对她又敬又畏。 编辑们都用非常喜爱的语气写她，称她为“中国第一位女导演”，字里行间饱含骄傲。 连提及她与女演员之间的关系，也只限于“密友”“姐妹”称呼。


▲ 伍锦霞女友之一韦剑芳，也是《心恨》和《民族女英雄》的女主角

从不用“同志”等字眼，行文毫无敌意，亦无“绯闻”意味。


▲ 伍锦霞与女友之一林小妹 




伍锦霞不仅引领了中国女导演的漫长脉络，还是女性电影最早的贡献者之一。 

1939年，伍锦霞执导全女性演出的电影《女人世界》。




影片中36个女性角色，分别来自社会不同阶层，她们性格迥异，但面对保守的社会环境，均面临着大同小异的困境。 这部电影，让伍锦霞被誉为“最早将女权主义带入电影中”的华裔女导演。


▲ 伍锦霞在片场导演

《女人世界》应该是伍锦霞最抱负的不凡之作。 仅是宣传，就达8个月之久。 在伍锦霞看来，女性不但可担起半边天，有时甚至可担起整个天空。

她镜头下的女性角色，斗志与野心并存，理智与能干兼具。 原本在世人眼里狭隘化与边缘化的女性，被她推到了主流传媒的舞台上去。  这在香港电影史中，非常罕见。 


当别人拍“历史由男性肩负，仗由男人来打”的战争片时，她拍出《民族女英雄》这样独树一帜的挑战。 当别人拍女性题材，结论总是“婚姻才是女人最大的幸福”时，她的女性电影，从不敦促女性去做贤妻良母。

各行各业的女性，在她的电影里没有褒此贬彼，而是都需要面对真实生活的挑战。


▲ 伍锦霞很受女性朋友的欢迎

 伍锦霞这样凌厉的创意，在当时被形容为“魄力惊人”。 她本人，更是“女中丈夫”！

1939年二战正式爆发，“心系祖国”的伍锦霞在父母再三催促下，不得不离开香港。

一年后，她在美国摄制的一部《金门女》，受到好莱坞百年行业杂志《综艺》的好评。


▲《金门女》在戏院门口的广告

 这部影片结合了时政，剧情加入了在美国民间为抗战阶段的中国募捐的“一碗饭运动”。

谁能想得到，只有三个月大的李小龙，也在《金门女》中客串了几个“女主角”镜头。 该片是李小龙银幕生涯名副其实的“处女作”。 
▲ 三个月大的李小龙

 1961年，伍锦霞与胡鹏（《黄飞鸿》的导演）合作，完成了她的收山之作《纽约碎尸案》。 伍锦霞负责纽约部分拍摄，胡鹏负责香港部分拍摄。

这部影片，成为电影史上最早的中外合拍片。


▲ 1947年胡鹏赠与伍锦霞的照片

这期间，伍锦霞还成立了“银光公司”，开设中央戏院。 1940年代至1960年代，她几乎包揽了整个美洲的华语电影发行市场。 年仅25岁，她就已经是“全面电影人”——身兼导演、监制、编剧以及发行商。




伍锦霞成为电影史上一个特殊的章节，还与她对影艺界伶人的尊重与照顾有关。

当时因为电影的兴起，粤剧随之衰落，很多旅美的粤剧演员没有生计。 
▲ 旅美粤剧班

 为了照顾这些伶人，伍锦霞先后开设了“宝宝”“汉宫”等餐厅。

殊不知，这个无心之举又让她成为另一领域的璀璨之星。


▲ 伍锦霞在“宝宝”餐厅前

 餐厅里只有十张桌子，却坐满明星，成日排队不停。 八卦鼻祖沃尔特·温切尔这样为伍锦霞画龙点睛： “田纳西·威廉斯、马龙·白兰度和其他名人，经常聚集于第2大道和第58街伍锦霞开的中餐馆内……”

其他名人因此恨不得也能出现在这样的八卦版面。 
▲ 1960年代，得了四届亚洲影后的林黛小姐（左），到纽约时拜会伍锦霞

 伍锦霞义薄云天，为人大方。

但凡来拜会的人，她都热情招待。 “没钱的人，她就给钱；没饭吃的，随时来，三餐在她那里不用愁。” 到了1961年，她已是曼哈顿成功的餐饮界人士。 无数的电影明星和粤剧伶人来拜会过她，那些男女演员的照片，时不时在《纽约时报》登出。


▲《纽约时报》中伍锦霞招待客人的照片

 伍锦霞一生特立独行，中性打扮，影坛中人以“霞哥”相称。 引领华语电影走向世界影坛，她功不可没。 


父母的教养，战争的催化，伍锦霞本身的过人天赋…… 种种天时、地利、人和，都造就了中国第一个胆色过人、意气风发的女电影导演。 可惜她的11部影片作品，大部分已散失，只留下两个剧本、若干剧照以及一些影片评论。

她本人也被遗忘在电影史上的缝隙中。 “如果伍锦霞生活在今天，她毫无疑问会被当成是跨民族电影、女性主义电影、反战电影制作的先驱人物。” 1970年，年仅55岁的伍锦霞因病离世。一生未婚。 


作为受歧视的华人，她的讣告竟能出现在《纽约时报》这样的大报纸上面： “伍锦霞，唐人街中餐馆的东主，曾经在香港监制和导演电影，并把中国剧团带到美国……享年55岁。”

因为伍锦霞的首开先河，从此中国女导演就没中断过，先后出现了许鞍华、张艾嘉、赵薇、刘若英、贾玲等电影人。

女性是谁？是母亲，是女儿，是妻子，女性可能扮演N种身份。

但女性，也是“她自己”。

伍锦霞一生身体力行，跨越种族、文化和性别的框架“做自己”，毫无忧虑与恐惧。

这位“敢为天下先”、为女性以及电影史画下“浓墨重彩”一笔的传奇女子，值得被铭记与世代传唱。


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