恰逢上影节活动期间，不少影圈都纷纷出席各种活动，而导演陈可辛也现身某活动现场，还正式官宣了新作《酱园弄杀夫案》的动态。但他在活动中因为一句话，引起了诸多网友的关注与不满。



当天，陈可辛身着淡蓝色上衣搭配浅色牛仔裤，与女星章子怡一起接受访谈交流。



陈可辛谈及如今的电影市场，他说韩国已经有几部排在世界榜头前三位的电影，最近连泰国都有排第一的作品，但是中文电影到现在还没有。



所以他觉得应该做一些东西，称“不只是目标是在内地有几十亿的票房，而是能给全世界的观众看”。



同时，陈可辛还表示“我们要找一些不只是我们自己自嗨的东西，要让别人也觉得有趣”。



虽然陈可辛的一番话听上去颇有格局，也是想让全世界可以看到华语作品，但他的这席话却让网友们十分反感，不少网友们都直言“是时候做我们自己的文化输出了”，文化自信才是华语电影最该展现的风貌。



此外，有网友提到陈可辛是港圈的名导演，的确也拍过一些优质作品。但近些年港圈没落，不管是港片还是港剧，都不复昔日港片的黄金时代。



单从港圈近几年的票房来看，几乎都呈现出低迷的态势，陈可辛自己都拍不出超过十亿的电影了，他的上一部作品《夺冠》，请到华语影后巩俐和影帝黄渤坐镇，但依旧只有7亿多的票房。



而他最新监制的《长沙夜生活》更是票房惨淡，不到2000万。



因此，有网友说香港电影这么多年除了功夫片，也没有什么类型能打入西方市场，如果其他类型走的通，香港电影早走了。还有网友称港圈没落了，想要抢夺话语权的话，要记得时代已经变了！



此外，现在整个大环境的话语权，其实不再由欧美圈说了算，中国早已是全球最大的票房市场，更没有必要去迎合老外去拍一些不符合华语文化的作品。



一些网友表示艺术只为欣赏自己的人群呈现，指望那些带着傲慢与偏见态度的群体来欣赏带有中国文化基因的作品，真是大可不必。



不少人都认为国内几十亿票房，就是我们中国人自己的选择，我们爱看什么就看什么。



此外，还有人觉得陈可辛想拍什么是他的自由，但不会阻碍国人自己的影片喜好，因为我们有能力制定规则，中国电影和中国市场都在蓬勃发展，华语电影也趋于多元化的改变，不需要刻意迎合西方态度和国外市场。



有网友还称“民族的就是世界的，先做好自己的电影服务好自己的观众”，与其一味地对比国外影视圈，陈可辛还不如好好钻研符合国人审美的高质量作品。



或许就像网友们嘲讽他的，先拍一部几十亿的作品来看看再说。



而在访谈中，陈可辛也提及了自己新作品的动向，透露电影《李娜》很快能上映了。



不过也有网友说他之前拍的《夺冠》就挺一般，让人期待不起来。



另一部电影《酱园弄杀夫案》则是由影后章子怡出演，陈可辛在采访中说章子怡是他等了20年的演员。



也是让一些网友看不懂，说章子怡也出名很多年了，陈可辛难道这20年就干看着？到底在等啥呢？



总之，陈可辛亮相上影节与大家分享电影，本身是想华语市场走得更远。



但也要记住，现在的中国市场已经可以有能力制定规则，不需要任何的刻意逢迎，国人的喜好与认同是华语电影不可或缺的。



相关报道：

陈可辛在上影节谈中文影视走向世界：不应只追求内地几十亿票房


“我们能看他们的东西，他们为什么不能看我们的东西……我希望一起思考怎样能让中文内容、中国故事被全世界观众关注。”

6月10日，在第25届上海国际电影节 “她影时代论坛：不设限的人生”活动现场，中国香港导演陈可辛感慨，近年来韩剧、泰剧发展势头迅猛，非英语剧在奈飞（Netflix）等流媒体上逐渐占有一席之地，这股浪潮中应该有华语电影的声音，“华语电影不应该只追求内地几十亿票房，而是能让全世界的观众看到”。

电影节开幕第二天，“她影时代论坛”在修葺一新的上海胜利电影院举办，这座拥有近百年历史的中西合璧式三层建筑1993年曾是第一届上海国际电影节展映影片影院，1929年开业时原名好莱坞大戏院，后几次易名，于1949年12月正式定名为胜利电影院。如今，“新生”后的老建筑迎来了光影30年间成长巨大、试图连接世界与中国的上海国际电影节。

当天，陈可辛、章子怡、邬君梅、纪录片导演周轶君、电影导演张末以及演员王佳怡出席了这场主题为“不设限的人生”的论坛。

“为什么没人看中文的？”

对于“不设限的人生”这个主题，60岁的陈可辛有话要说。执导过《金枝玉叶》《甜蜜蜜》《如果·爱》《投名状》《亲爱的》《夺冠》等电影，获得过金鸡奖、金像奖最佳导演奖的陈可辛透露，自己不久前宣布创办泛亚洲制作公司，因为他在思考：“除了做作品，很重要的是怎么样把产业推到一个更广的市场去。”

这或许与陈可辛的成长经历有关，他经历过香港电影的黄金年代，闯过好莱坞，也是第一批“北上”的香港导演。“我一直在不同的地方漂泊，我从小从香港搬到泰国，然后又去美国念书，然后又回香港，再去美国拍戏，然后来内地，在内地做了合拍片，也做了名义上是‘合拍片’，其实题材和演员都来自内地的影片。对我来讲，我觉得没什么不可能的。”

随后陈可辛话锋一转：“但还有一件做不了的事，也是我一直想做的，就是华语电影怎么能走向世界。”

他透露，流媒体的包容度让自己印象深刻，尤其是与将命运押注在票房上的电影相比。“院线电影发行、宣发费用很高，然后第一天、第二天的票房就定了你三年心血的命运，两天票房不行，第三天就没了。流媒体的东西可以放到架上，有些时候还有机会，有生存空间。”

陈可辛以西班牙剧集《纸钞屋》为例，称该剧第一季在西班牙本土影响力很低，“根本没人看”，结果奈飞买了，剪辑后上架，一下子成为非英语剧集的大爆款，成功续订。



“所以说当你拍到一个好的题材，你放到架上，它还是有机会的。”陈可辛认为，流媒体剧集给了更长的时间，让观众慢慢消化，慢慢适应，每一个人物的细节都有机会展现出来；而很多时候院线电影受限于两个小时的时长，故事刚刚讲清楚，很多人物细节、演员想加的东西、做的功课都无法呈现，这很可惜。

在陈可辛看来，流媒体发展的浪潮应该有华语的声音。“我们现在看到，韩国已经有几部剧集登上过（流媒体）全球热门剧集排行榜前三位，最近泰国剧集都登上过几周榜首，但是中文的到现在还没有，不应该持续这个现状。”

“我觉得我们应该做一些东西，不管是剧集或者是120分钟电影长度的内容，不应该只追求在内地有几十亿票房，而是能让全世界的观众看到。”陈可辛随即发问，“我们能看他们的东西，他们为什么不能看我们的东西？”



他继续阐述自己的困惑，西班牙剧、德国剧、日剧、韩剧、泰剧都不是英语剧，“为什么没有人看中文的呢？我现在重新开始入行（做泛亚洲内容），思考怎样能让中文内容、中国故事被全世界观众关注。”

据美媒Variety去年10月报道，陈可辛创立了泛亚洲制片公司（Changin’ Pictures），目标是成为向流媒体们提供优质亚洲影视内容的供应商。该公司已从亚洲渠道筹集了大量资金，将开发和制作原创剧集内容，无需依赖流媒体平台的资金和拍摄许可。

报道称，泛亚洲制片公司计划在每集制作上最高花费250万美元，这远远高于亚洲剧集制作的平均预算，甚至高于一些小成本电影的预算。但陈可辛计算出，为流媒体制作优质内容的风险可能比亚洲电影人传统上依赖电影票房的风险“低10倍”。

“每个年代有每个年代的电影”

在当天的“她影时代论坛”上，陈可辛是嘉宾中唯一的男性电影人，拍过不少女性角色的他直言，成长经历塑造了自己的创作视角。

“上世纪七八十年代是我的成长期，当时的香港，是女强人的年代。我一直相信女性是比较强的，这是我很坚信的东西。所以我拍的女性也都很‘强悍’，必须要达到目的。当然她要达到目的的手段是‘受限’于年代的，早期的作品是用那个年代的价值观去拍的，这些电影放在现在可能会受到女权的批评，但是符合其所在年代的情况，每个年代有每个年代的电影。”

陈可辛坦言，自己有段时间“被迫”去拍一些武侠大片，因为彼时市场不太看好都市题材、轻松一点的东西，自己也跟着踏进了“大片的大浪”，后来才拍回了现实题材。

他透露，已经拍好还未上映的电影《李娜》（改编自网球运动员李娜自传《独自上场》）主角就是一个很特别、很强的女性，下部电影将会和章子怡合作，聚焦女性如何在故事设定的背景下生存。

被问到近年来让自己印象深刻的女性电影人，陈可辛和章子怡不约而同提到了9日晚惊喜现身本届上海国际电影节开幕式的杨紫琼。



曾与杨紫琼合作过《卧虎藏龙》《艺伎回忆录》的章子怡称，杨紫琼非常“非常不惜力”，给大家做了一个特别好的榜样，包括这次拿下奥斯卡最佳女主角，“我觉得这是我们全华人的骄傲”。

邬君梅则提到了令她印象深刻的女性导演，一位是合作过《青春万岁》的中国电影第四代导演黄蜀芹，还有一位是合作过《海上浮城》的美籍华裔青年女导演阎羽茜。

邬君梅透露：“从我个人来说，我只要一听到来找我的导演是女性导演，我立马就很兴奋，就觉得肯定会碰撞出特别的火花。现在以女性为中心的电影已经非常丰富，而且从精神上来说，从故事上来说，都到了一个特别的高度。所以作为女性电影人来说，我觉得我们是在一个特别幸运的年代。”



本届上海国际电影节将于6月18日闭幕，电影节期间，评委会将对金爵奖入围影片进行终评，各大奖项将于6月17日晚在上海大剧院举行的金爵奖颁奖典礼上揭晓。